기획자 김복기 · 아트인컬처 대표, 경기대 교수
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‘에이도스(eidos)’를 찾아서: 한국 추상화가 7인
한국 추상회화의 얼굴
한국 추상회화의 다양한 얼굴을 되짚고, 그 미술사적 위상을 조명한다. 20세기 추상회화를 이끌었던 7인의 작고작가, 1940년대부터 1990년대까지의 작품을 한자리에 모았다. 동시대미술의 거대한 물결을 공유하면서, 서구 조형어법에 주체적으로 대응했던 한국미술의 유산이다. 전통과 현대, 동양과 서양, 지역 특수성과 세계 보편성…. 이항대립의 인력과 척력을 헤쳐 나갔던 가열한 모색과 천착의 산물이다. 여기, 이 땅에서 펼쳤던 치열한 ‘자기화의 몸부림’이었다. 이 자생의 길은 21세기에 와서 단색화가 국제무대에서 시민권을 획득하는 기적을 낳았다. 한국의 추상회화는 서구 미술의 추상 계보로는 온전히 설명할 수 없다. ‘추상미술=형식주의(formalism)’의 단순한 도식에 결코 가둘 수 없다. 추상이라는 형식과 구조에다 모국주의(vernacularism)적 표현 내용과 정신, 시대 상황까지를 공시적 통시적으로 들춰보아야 한다.
이 전시는 한국 추상회화의 다양한 양식을 따라잡는다. 형태의 환원과 원시적 비전(이봉상), 순도 높은 시적 정취(류경채), 서체적 충동의 추상 표현(강용운), 서정적 액션의 분출(이상욱), 초현실주의적 신비주의(천병근), 전통 미감과 불교적 세계관의 현대적 구현(하인두), 우주의 질서와 생명의 빛(이남규). 그리하여 이 전시는 한국미술의 지평에 다음과 같은 의제를 던진다. 한국과 서구의 추상회화는 무엇이 같고, 무엇이 다른가. 한국 추상회화의 가족유사성은 있는가, 있다면 그 조형적 혈맥의 요체는 무엇인가. 한국 추상회화는 전통을 어떻게 양식의 자양분으로 삼았는가. 동양과 서양 미학은 어떻게 만날 수 있는가. 바로 추상회화의 동도서기(東道西器)를 묻는다. ‘나’와 ‘우리’를 주어로 한국 추상회화의 역사를 다시 써내는 일이다.
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DATE2022.01.07 - 2022.02.15
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ARTIST
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PRESS RELEASE
이봉상
No.1
해바라기
1962
캔버스에 유채
82 x 102 cm
이봉상
No.2
나무와 달
1963
캔버스에 유채
112 x 160.5 cm
이봉상
No.3
하늘, 산, 숲
1963
캔버스에 유채
108.4 x 160 cm
이봉상
No.4
나무 I
1963
캔버스에 유채
115x168cm
이봉상
No.5
추상 D
1966
캔버스에 유채
129 x 96 cm
이봉상
No.6
미분화시대 이후 2
1968
캔버스에 유채
93 x 119.4 cm
이봉상
No.7
태고(太古) 때 이야기 2
1969
캔버스에 유채
120 x 93 cm
류경채
No.8
계절(세파)
1964
합판에 유채
125 x 64 cm
류경채
No.9
향교마을 75-5
1975
캔버스에 유채
53 x 45.5 cm
류경채
No.10
화사한 계절
1976
캔버스에 유채
162 x 130 cm
류경채
No.11
나무아미타불 77-3
1977
캔버스에 유채
162 x 130 cm
류경채
No.12
날 81-5
1981
캔버스에 유채
162 x 130 cm
류경채
No.13
날 85-6
1985
캔버스에 유채
130 x 162 cm
류경채
No.14
염원 92-1
1992
캔버스에 유채
134 x 134 cm
류경채
No.15
염원 93-3
1993
캔버스에 유채
161.5 x 133.8 cm
강용운
No.16
눈이 있는 정물
1943
종이에 유채
31.8 x 41 cm
강용운
No.17
생명(生命)
1947
종이에 유채
35 x 45 cm
강용운
No.18
대화(對話)
1949
종이에 유채 [광주시립미술관 소장]
40 x 31 cm
강용운
No.19
예술가(藝術家)
1957
목판에 유채
33.3 x 24.2 cm
강용운
No.20
작품(作品) 65-B
1965
유지(油紙)에 유채
91 x 116.7 cm
강용운
No.21
4월
1968
캔버스에 유채
53 x 45.5 cm
강용운
No.22
가을의 정(情)
1971
캔버스에 유채
41 x 31.8 cm
강용운
No.23
무등(無等)의 맥(脈)
1983
캔버스에 유채 [광주시립미술관 소장]
65 x 53 cm
강용운
No.24
정기(精氣)
1987
캔버스에 유채
53 x 45.5 cm
이상욱
No.25
실제(失題)
Early 1960s
캔버스에 유채
130 x 93.5 cm
이상욱
No.26
작품 70
1970
캔버스에 유채
130 x 130 cm
이상욱
No.27
독백
1970
캔버스에 유채
100 x 80.5 cm
이상욱
No.28
점
1973
캔버스에 유채
90.5 x 72.5 cm
이상욱
No.29
무제
1979
캔버스에 유채
57 x 72.5 cm
이상욱
No.30
회화 79
1979
캔버스에 유채
62 x 77 cm
이상욱
No.31
봄-B
1984
캔버스에 유채
100 x 100 cm
이상욱
No.32
작품 85
1985
캔버스에 유채
102 x 404 cm
이상욱
No.33
작품 86
1986
캔버스에 유채
130 x 130 cm
이상욱
No.34
작품 86
1986
캔버스에 유채
34.5 x 46 cm
천병근
No.35
무제
1957
캔버스에 유채
91 x 45 cm
천병근
No.36
운명
1959
캔버스에 유채
106 x 106 cm
천병근
No.37
우화(寓話) VI
1983
캔버스에 유채
59 x 89 cm
천병근
No.38
우화(寓話) III
1983
캔버스에 유채
24.3 x 33.4 cm
천병근
No.39
우화(寓話) V
1983
캔버스에 유채
41 x 61 cm
천병근
No.40
우화(寓話) II
1984
캔버스에 유채
24 x 33 cm
하인두
No.41
률(律)
1977
캔버스에 유채
162.2 x 130 cm
하인두
No.42
만다라(曼多羅)
1984
캔버스에 유채
116.5 x 91 cm
하인두
No.43
승화(昇華)
1984
캔버스에 유채
162 x 130.3 cm
하인두
No.44
만다라(曼多羅)
1985
캔버스에 유채
100 x 80cm
하인두
No.45
만다라(曼多羅)
1988
캔버스에 유채
162.3 x 130.3 cm
하인두
No.46
생(生)의 원(源)
1988
캔버스에 유채
116 x 73 cm
이남규
No.47
작품
1968
캔버스에 유채
40 x 30 cm
이남규
No.48
작품
1969
캔버스에 유채
53 x 36 cm
이남규
No.49
작품
1969
캔버스에 유채
59 x 43 cm
이남규
No.50
작품
1969
종이에 유채
63 x 48 cm
이남규
No.51
작품
1969
캔버스에 유채
72 x 60 cm
이남규
No.52
작품
1970
캔버스에 유채
115 x 80 cm
이남규
No.53
작품
1975
캔버스에 유채 [대전시립미술관 소장]
130 x 90 cm
이남규
No.54
작품
1977
캔버스에 유채
77 x 53 cm
이남규
No.55
작품
1981
캔버스에 유채 [대전시립미술관 소장]
162 x 97 cm
이남규
No.56
작품
1991
캔버스에 유채
160 x 130cm
이남규
No.57
성모영보
1989
유리화(레드 케임)
41(d) cm
이남규
No.58
추상
1991
유리화(레드 케임)
110(d) cm